Il testo analizza due dipinti perduti di Carlo Carrà: Ragazza alla finestra e Nuove sacerdotesse, gettando nuova luce sulla loro attribuzione e sul loro significato nel primo Futurismo. Il saggio inizia chiarendo la confusione che circonda Ragazza alla finestra, un dipinto spesso scambiato con Simultaneità, un’altra opera ben nota di Carrà. Attraverso una dettagliata rassegna di documenti espositivi e commenti critici dell’epoca, l’autore stabilisce che Ragazza alla finestra, esposto nel 1912, è un’opera distinta che riflette la sperimentazione stilistica di Carrà con elementi futuristi e cubisti, in particolare nel trattamento di forme frammentate e nell’enfasi sull’intensità emotiva. Il dipinto è descritto come una potente rappresentazione di una cortigiana, deformata e frammentata in modo da enfatizzare il tumulto psicologico ed emotivo.
La seconda parte del saggio affronta Nuove sacerdotesse, un’opera storicamente attribuita a Umberto Boccioni e identificata con La Retata. L’autore sostiene invece che Nuove sacerdotesse dovrebbe essere attribuito a Carrà e identificato con il suo dipinto perduto Prostitute, esposto nel 1911 con il titolo Care puttane. La confusione nasce dalla sovrapposizione di documenti espositivi e di riferimenti critici a entrambi gli artisti. Esaminando i cataloghi delle mostre, le recensioni critiche e il materiale d’archivio, l’autore ricostruisce la storia di Nuove sacerdotesse e il suo focus tematico sulle dimensioni psicologiche e sociali della prostituzione, un argomento profondamente radicato nella cultura artistica fin de siècle e futurista.
Questo saggio contribuisce a una più ampia comprensione del ruolo di Carrà nel primo Futurismo, evidenziando come le sue opere si confrontino con i temi della vita urbana, della frammentazione e della nuova psicologia della modernità. Sottolinea inoltre l’importanza dei suoi contributi al movimento, spesso messi in ombra dalle opere di contemporanei come Boccioni.
English Abstract
The text analyzes two lost paintings by Carlo Carrà: Ragazza alla finestra (Girl at the Window) and Nuove sacerdotesse (New Priestesses), shedding new light on their attribution and significance in early Futurism. The essay begins by clarifying the confusion surrounding Ragazza alla finestra, a painting frequently mistaken for Simultaneità (Simultaneity), another well-known work by Carrà. Through a detailed review of exhibition records and critical commentary from the period, the author establishes that Ragazza alla finestra, exhibited in 1912, is a distinct work that reflects Carràs stylistic experimentation with Futurist and Cubist elements, notably in its treatment of fragmented forms and its emphasis on emotional intensity. The painting is described as a powerful depiction of a courtesan, deformed and fragmented in a way that emphasizes psychological and emotional turmoil. The second part of the essay addresses Nuove sacerdotesse, a work historically attributed to Umberto Boccioni and identified with La Retata (The Sting). The author argues, however, that Nuove sacerdotesse should be attributed to Carrà and identified with his lost painting Prostitute (Prostitutes), which was exhibited in 1911 under the title Care puttane (Beloved Prostitutes). The confusion arises from overlapping exhibition records and critical references to both artists. By examining exhibition catalogs, critical reviews, and archival material, the author reconstructs the history of Nuove sacerdotesse and its thematic focus on the psychological and social dimensions of prostitution, a subject deeply embedded in the Fin de Siècle and Futurist artistic culture. This essay contributes to a broader understanding of Carràs role in early Futurism, highlighting how his works engaged with themes of urban life, fragmentation, and the new psychology of modernity. It also emphasizes the significance of his contributions to the movement, which have often been overshadowed by the works of contemporaries like Boccioni.
