Storia dell'arte

Tag: religious art

  • Il tabernacolo dell’altare del Crocifisso a S. Angelo in Pescheria, opera di Filippo Ferrari

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    Il saggio “Il tabernacolo del Crocifisso nella chiesa di S. Angelo in Pescheria a Roma” di Alessandro Delfino esplora il significato storico, artistico e culturale del tabernacolo progettato dallo scultore Filippo Ferrari per l’altare del Crocifisso nella chiesa di S. Angelo in Pescheria, a Roma. Commissionato nel 1856 dal parroco Raffaele Fontana, il tabernacolo riflette…

  • L’altare Graziano da Raffaello a Palma il Giovane. Una copia della Madonna Canossa e una sentenza sfavorevole a Giovanni De’ Vecchi

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    Il testo fornisce un resoconto dettagliato del restauro e della ristrutturazione dell’altare Graziani nel Duomo di Sansepolcro, concentrandosi sul significato artistico e storico del progetto, in particolare sul processo di creazione e commissione di opere d’arte per l’altare. Il restauro iniziò sotto la guida del vescovo Nicolò Tornabuoni a metà del XVI secolo e nel…

  • Luigi Garzi inventor: stampe d’invenzione e di traduzione dall’Istituto Centrale per la Grafica

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    Il testo esplora il contributo ampiamente sottovalutato di Luigi Garzi come “inventore” di stampe realizzate in collaborazione con incisori italiani e francesi, un argomento che ha ricevuto un’attenzione limitata da parte degli storici dell’arte. L’opera presenta dieci stampe provenienti dall’Istituto Centrale per la Grafica di Roma, sei delle quali sono riprodotte qui per la prima…

  • Il Figliol prodigo della collezione Giustiniani: un Lanfranco ritrovato

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    Il testo parla della riscoperta di un importante dipinto di Giovanni Lanfranco, Il ritorno del figliol prodigo, che faceva parte della celebre Collezione Giustiniani ma che era andato perduto per secoli. L’opera, una tela orizzontale originariamente concepita come “sopraporta”, è ora riemersa e confermata come parte della collezione grazie alla corrispondenza delle descrizioni negli inventari…

  • Committenza e collezionismo di donna Felice Orsini Colonna

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    Il testo fornisce un’analisi dettagliata di Felice Orsini Colonna (1540-1596), figura di spicco di una delle più importanti famiglie nobili romane. Il testo mette in luce il suo ruolo di mecenate delle arti e di collezionista di beni di lusso durante il tardo Rinascimento. Felice Orsini, figlia di Francesca Sforza e Girolamo Orsini, fu educata…

  • Pietro Antonio Ferro fra Roma e Napoli: formazione teorica e pratica pittorica

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    Il testo esplora la carriera artistica e lo sviluppo teorico di Pietro Antonio Ferro, pittore lucano attivo all’inizio del XVII secolo, con particolare attenzione alla sua formazione a Roma e a Napoli. L’articolo inizia contestualizzando le prime opere di Ferro, che riflettono la sua formazione nello stile tardo-manierista, influenzato da artisti romani e napoletani come…

  • Un David inedito di Orazio Gentileschi

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    Il testo introduce un dipinto finora sconosciuto di Orazio Gentileschi, raffigurante la figura biblica del David. Il dipinto è datato tra il 1615 e il 1620 e offre nuovi spunti per lo sviluppo stilistico e la sperimentazione iconografica di Gentileschi. Questo particolare David, raffigurato in un momento di introspezione prima dello scontro con Golia, si…

  • Una nuova traccia di Michele da Firenze nel Mantovano

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    Il documento Una nuova traccia di Michele da Firenze nel Mantovano di Marco Scansani analizza la riscoperta di un frammento di terracotta attribuito allo scultore Michele da Firenze a Poggio Rusco, un paese in provincia di Mantova. Il frammento, che raffigura due angeli oranti, è stato donato alla chiesa locale nel 2003 ed è stato…

  • Dietro le Logge Vaticane. Le “storie di San Pietro” vasariane per Pio X e Gregorio XIII

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    Il documento Dietro le Logge vaticane. Le “Storie di san Pietro” vasariane per Pio V e Gregorio XIII di Maria Giulia Aurigemma si concentra sul ciclo di affreschi di Giorgio Vasari raffiguranti la vita di San Pietro, commissionati per i Palazzi Vaticani sotto i papati di Pio V e Gregorio XIII. Il testo si apre…

  • Barocci e Caravaggio nelle Vite di Bellori

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    Il testo fornisce un’analisi critica della decisione di Giovan Pietro Bellori di includere Federico Barocci nelle sue Vite, una selezione di biografie di artisti del XVII secolo. L’inclusione di Barocci ha lasciato perplessi gli studiosi, in quanto egli era in qualche modo lontano dalla narrazione centrale dell’arte italiana dell’epoca. L’argomento principale presentato è che Barocci…