Storia dell'arte

Tag: Titian

  • Sull’eloquenza dei colori. Spigolature letterarie sulla ritrattistica rinascimentale

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    Il testo di Stefania Macioce, intitolato Sull’eloquenza dei colori. Spigolature letterarie sulla ritrattistica rinascimentale, approfondisce il significato simbolico e culturale del colore nella ritrattistica rinascimentale. Macioce esplora come gli artisti rinascimentali abbiano usato il colore non solo per scopi estetici, ma anche per trasmettere complessi significati simbolici legati allo status sociale dell’individuo, alle virtù personali…

  • Il ritratto di Marco Sittico Altemps da giovane

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    Il documento intitolato “Il ritratto di Marco Sittico Altemps da giovane” di Antonio Vannugli si concentra sulla vita e sul mecenatismo del cardinale Marco Sittico Altemps, in particolare sul suo coinvolgimento nelle trasformazioni artistiche e architettoniche di Santa Maria in Trastevere, a Roma, durante la fine del XVI secolo. Altemps, che divenne cardinale titolare di…

  • Volterrano, Rosa, Mehus, Dolci, Borgognone e la quadreria del Marchese Carlo Gerini (1616-1673). Documenti e dipinti inediti

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    Il testo Volterrano, Rosa, Mehus, Dolci, Borgognone e la quadreria del Marchese Carlo Gerini (1616-1673). Documenti e dipinti inediti di Maria Teresa Di Dedda indaga sulla vasta collezione d’arte del marchese Carlo Gerini e di suo figlio Pier Antonio, concentrandosi su documenti recentemente venuti alla luce. Lo studio presenta due significativi inventari del 1673 e…

  • Considerazioni sui Tiziano della Borghese

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    Il testo “Considerazioni sui Tiziano della Borghese” di Maurizio Calvesi propone un approfondimento su due dipinti di Tiziano conservati alla Galleria Borghese di Roma: Amor Sacro e Profano e Venere che benda Amore. Il saggio esplora la storia di queste opere, concentrandosi in particolare sulle questioni relative al loro restauro, all’interpretazione e all’iconografia. Calvesi analizza…

  • Lionello Venturi e Giorgione

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    Il testo fornisce un’analisi dei contributi di Lionello Venturi allo studio di Giorgione e allo sviluppo del concetto di “giorgionismo”. L’opera di Venturi, in particolare la sua pubblicazione del 1913 Giorgione e il Giorgionismo, si pone come uno studio fondamentale che mira a separare la figura storica di Giorgione dai miti che lo circondano. La…

  • Percorsi nell’itinerario critico di Lionello Venturi: i “generi” e il concetto di “ritratto” ne Il gusto dei primitivi

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    Il testo analizza l’approccio specifico di Lionello Venturi al concetto di “genere” nella sua opera del 1926 Il gusto dei primitivi, con particolare attenzione al ritratto come genere chiave della storia dell’arte. Il metodo di Venturi si contrappone a quello di Roberto Longhi, il cui linguaggio ricco di letteratura mirava a raggiungere un’equivalenza verbale con…

  • Gustave Moreau e l’Itala: nuovi apporti

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    L’articolo di Paola Saba “Gustave Moreau e l’Italia: nuovi apporti” esplora la profonda influenza dell’arte e della cultura italiana sul pittore simbolista francese Gustave Moreau, concentrandosi sui suoi lunghi viaggi in Italia dall’ottobre 1857 al settembre 1859. Durante questo periodo, Moreau, spinto da una profonda ammirazione per i maestri del Rinascimento e dal desiderio di…

  • A Nereid from thè back. On a Motif in thè italian Renaissance Art.

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    Il testo di Luba Freedman “Una nereide di spalle: On a Motif in Italian Renaissance Art” esplora il motivo della rappresentazione di figure femminili di spalle nell’arte italiana del Rinascimento, tracciandone le origini, lo sviluppo e il significato. Lo studio evidenzia come questa tecnica compositiva, presente nelle opere dall’antichità al Rinascimento, aggiunga profondità, mistero e…

  • Gaudenzio Ferrari a Milano: i committenti, la bottega, le opere

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    Il testo di Rossana Sacchi “Gaudenzio Ferrari a Milano: i committenti, la bottega, le opere” fornisce un’analisi approfondita della tarda carriera di Gaudenzio Ferrari a Milano, storicamente poco apprezzata. Sacchi rivaluta questo periodo, sostenendo la tesi tradizionale secondo cui il lavoro di Ferrari a Milano era in declino. L’autrice afferma che dal 1540 circa fino…

  • Annibale Carracci “Venus, Satyr, and Two Cupids” reconsidered

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    Il documento è un’analisi accademica del dipinto “Venere, satiro e due amorini” di Annibale Carracci, conservato nella Galleria degli Uffizi. L’analisi esplora i temi dell’opera, l’iconografia e le possibili influenze e intenzioni dietro la sua creazione. Sommario Titolo: Venere, satiro e due amorini di Annibale Carracci riconsiderato Autore: Barry Wind Il dipinto “Venere, satiro e…