Alcune sopravvivenze del classicismo nelle poetiche e nelle opere dei pittori dell’immaginario” di Marisa Volpi Orlandini esplora la persistenza di motivi e teorie classiciste nell’arte romantica, simbolista e surrealista, concentrandosi sulla sintesi unica trovata nelle opere di Giorgio De Chirico. Lo studio si allontana dalla tradizionale analisi iconografica, sottolineando i riflessi stilistici delle sopravvivenze classiciste in opere caratterizzate dal rifiuto della modernità.
Il saggio esamina l’uso dell’immaginario classico in vari contesti, citando esempi come la figura di Arianna nell’arte da Fidia a De Chirico, per illustrare la continuità degli stereotipi classici. Orlandini discute il passaggio dalla continuità storica del classicismo, che fiorì fino alla fine del XVIII secolo, a un periodo in cui i riferimenti classici spesso persero il loro contesto tradizionale, in particolare in Inghilterra e nel Nord Europa. Ciò ha portato a una depauperazione dell’immaginario classico, spogliandolo dei suoi significati tradizionali e degli elementi stilistici creativi.
L’analisi evidenzia le rotture teoriche e stilistiche che si verificano a partire dalla fine del XVIII secolo, notando l’influenza di pensatori come Fuseli, che criticava l’emancipazione dell’arte dalle istituzioni religiose e civili. Orlandini fa riferimento alla critica di Hermann Broch al kitsch, confrontandola con le osservazioni di Fuseli sul cambiamento del ruolo dell’arte nella società.
Lo studio affronta anche il fascino romantico e simbolista del classicismo, notando come artisti come William Blake interpretassero le sculture classiche in modo visionario e letterario, vedendole come simboli dello spirito piuttosto che come semplici forme estetiche. Questa interpretazione simbolica si è estesa all’uso della linea e della forma, come sostenuto da teorici neoclassici come Winckelmann e successivamente adottato da artisti come Blake e i simbolisti.
Orlandini esamina l’approccio nostalgico e intellettualistico agli stili classici da parte di artisti come George Frederic Watts e Gustave Moreau, che infondono nelle loro opere significati simbolici e riferimenti a miti antichi. Il saggio discute le implicazioni più ampie di questi revival stilistici, notando il loro impatto sullo sviluppo dell’arte moderna, in particolare nella transizione dal romanticismo al simbolismo e al surrealismo.
Il documento si conclude evidenziando la complessa relazione tra gli artisti moderni e le tradizioni classiche, sottolineando la necessità di una più profonda comprensione dei contesti storici e teorici che hanno dato forma a questi movimenti artistici. Lo studio di Orlandini sottolinea la persistente influenza dei motivi e delle teorie classiche nel plasmare l’immaginario artistico, nonostante il cambiamento del panorama culturale e intellettuale del XIX e dell’inizio del XX secolo.
