Storia dell'arte

Tag: art theory

  • La dialettica della quarta dimensione in pittura tra Futurismo e Cubismo

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    Il testo esplora il concetto di “quarta dimensione” nell’arte del primo Novecento, tracciandone lo sviluppo dal Futurismo al Cubismo. Inizialmente discussa all’interno del Futurismo attraverso le opere di Umberto Boccioni, Giacomo Balla e altri, l’idea della quarta dimensione si è evoluta in un aspetto teorico chiave del Cubismo, in particolare dopo il coinvolgimento del poeta…

  • Le lettere sulle grottesche dell’Archivio Isolani nel pensiero artistico di Gabriele Paleotti

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    Il testo esplora il ruolo di Gabriele Paleotti nel dibattito controriformista sull’arte grottesca, concentrandosi sulla corrispondenza trovata nell’Archivio Isolani. La critica di Paleotti alle pitture a grottesca, delineata nel suo Discorso intorno alle imagini sacre et profane (1582), riflette l’influenza della Controriforma sulle arti, che cerca di allineare le pratiche artistiche ai decreti del Concilio…

  • Leggere Focillon attraverso Bergson

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    Il testo è un’analisi filosofica che esamina la teoria estetica di Henri Focillon attraverso la lente delle idee filosofiche di Henri Bergson. Focillon, noto storico dell’arte, ha sviluppato una teoria nota come “vita delle forme”, che si concentra sulla logica interna che governa lo sviluppo e la trasformazione delle forme artistiche. Questa teoria sottolinea che…

  • Un modo più chiaro: Francesco Scannelli and the Physiology of Style

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    Il testo analizza Il Microcosmo della Pittura (1657) di Francesco Scannelli, concentrandosi sui suoi contributi teorico-artistici, in particolare sulla sua critica ai cambiamenti stilistici nelle ultime opere di Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) e di altri artisti della Scuola dei Carracci. Scannelli, medico e conoscitore, sviluppò un approccio alternativo alla critica d’arte, fondendo prospettive fisiologiche, filosofiche…

  • Sandrart a confronto con Lorrain e Swanevelt: disegni inediti e riflessioni sul paesaggio

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    Il testo Sandrart a confronto con Lorrain e Swanevelt: disegni inediti e riflessioni sul paesaggio di Cecilia Mazzetti di Pietralata tratta dei disegni di paesaggio di Joachim von Sandrart, una figura importante ma spesso trascurata nella scena artistica romana degli anni Trenta del XVI secolo. Il saggio presenta disegni di paesaggio inediti attribuiti a Sandrart…

  • Il De Sculptura di Pomponio Gaurico: una testimonianza sulla fortuna critica dell’arte di Donatello a Padova

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    Il testo Il De Sculptura di Pomponio Gaurico: una testimonianza sulla fortuna critica dell’arte di Donatello a Padova di Donatella Varotto esplora il significato del De Sculptura di Pomponio Gaurico (1504) e il suo ruolo nel plasmare la ricezione critica dell’opera di Donatello, in particolare a Padova. Gaurico, umanista napoletano, scrisse questo trattato da giovane…

  • “Sentimento del colore” e “Colore del sentimento”: la riscoperta di Pierre-Henri de Valenciennes nell’opera di Lionello Venturi

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    Il testo esplora l’interpretazione e la riscoperta da parte di Lionello Venturi di Pierre-Henri de Valenciennes, influente pittore e teorico del paesaggio francese tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. Valenciennes è stato celebrato per aver riformato il genere della pittura di paesaggio, enfatizzando la combinazione di intuizione artistica e osservazione scientifica…

  • “Ad vivum mire depinxit”. Toward a reconstruction of Ribera’s Art Theory

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    L’articolo di James Clifton “Ad vivum mire depinxit: Toward a Reconstruction of Ribera’s Art Theory” esplora il quadro teorico sottostante alle pratiche artistiche di Jusepe de Ribera, sfidando l’idea che Ribera fosse un semplice praticante senza una teoria artistica coerente. L’articolo si concentra sullo stile naturalistico di Ribera e sui suoi contenuti intellettuali, sottolineando il…

  • Il problema della specificità della poesia e dell’arte in Der Ursprung des Kunstwerkes di Heidegger

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    “Il problema della specificità della poesia e dell’arte in Der Ursprung des Kunstwerkes di Heidegger” di Emilio Garroni si addentra nell’intricata esplorazione della natura dell’arte e della poesia presentata nel fondamentale saggio di Martin Heidegger “L’origine dell’opera d’arte”. Garroni inizia discutendo il concetto di “cultura estetica”, che istituzionalizza l’eterna categoria dell’arte come modalità specifica di…

  • Alcune sopravvivenze del classicismo nelle poetiche e nelle opere dei pittori dell’immaginario

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    Alcune sopravvivenze del classicismo nelle poetiche e nelle opere dei pittori dell’immaginario” di Marisa Volpi Orlandini esplora la persistenza di motivi e teorie classiciste nell’arte romantica, simbolista e surrealista, concentrandosi sulla sintesi unica trovata nelle opere di Giorgio De Chirico. Lo studio si allontana dalla tradizionale analisi iconografica, sottolineando i riflessi stilistici delle sopravvivenze classiciste…