Il testo esplora il concetto di “quarta dimensione” nell’arte del primo Novecento, tracciandone lo sviluppo dal Futurismo al Cubismo. Inizialmente discussa all’interno del Futurismo attraverso le opere di Umberto Boccioni, Giacomo Balla e altri, l’idea della quarta dimensione si è evoluta in un aspetto teorico chiave del Cubismo, in particolare dopo il coinvolgimento del poeta e critico Guillaume Apollinaire. Il saggio sottolinea come questo concetto, originariamente legato a teorie matematiche ed esoteriche, sia stato incorporato nei dibattiti artistici riguardanti lo spazio e il tempo, soprattutto in relazione alla filosofia della durata di Henri Bergson.
La narrazione mette in evidenza la relazione competitiva ma interconnessa tra Futurismo e Cubismo dal 1911 al 1913, quando entrambi i movimenti cercarono di definire il proprio status di avanguardia. I futuristi, guidati da Marinetti, miravano a posizionarsi come più moderni delle loro controparti cubiste, ma i cubisti – rappresentati da figure come Picasso, Braque e Metzinger – mantenevano la loro roccaforte nel mondo dell’arte parigino. L’ambizione dei futuristi di sfidare il cubismo si manifesta nell’adozione e nella reinterpretazione della quarta dimensione, influenzata dagli studi teosofici, in particolare all’interno della Società Teosofica Romana, dove Balla era coinvolto.
Apollinaire, dopo essere stato introdotto a queste idee futuriste, trasformò il concetto di quarta dimensione in un principio centrale del Cubismo, soprattutto all’interno dell’Orfismo. Il saggio sostiene che, sebbene il Cubismo abbia in seguito rivendicato la quarta dimensione come propria, il concetto era in realtà radicato nella sperimentazione futurista, in particolare negli Stati d’animo di Boccioni e nelle esplorazioni di Balla sull’energia e il movimento.
English Abstract
The text explores the concept of the "fourth dimension" in early 20th-century art, tracing its development from Futurism to Cubism. Initially discussed within Futurism through the works of Umberto Boccioni, Giacomo Balla, and others, the idea of a fourth dimension evolved into a key theoretical aspect of Cubism, particularly after the involvement of the poet and critic Guillaume Apollinaire. The essay emphasizes how this concept, originally linked to mathematical and esoteric theories, was incorporated into artistic debates concerning space and time, especially in relation to Henri Bergsons philosophy of duration. The narrative highlights the competitive yet interconnected relationship between Futurism and Cubism from 1911 to 1913, where both movements sought to define their avant-garde status. Futurists, led by Marinetti, aimed to position themselves as more modern than their Cubist counterparts, but the Cubistsrepresented by figures like Picasso, Braque, and Metzingerretained their stronghold in the Parisian art world. The Futurists ambition to challenge Cubism was seen in their adoption and reinterpretation of the fourth dimension, which was influenced by teosophical studies, particularly within the Roman Theosophical Society, where Balla was involved. Apollinaire, after being introduced to these Futurist ideas, transformed the concept of the fourth dimension into a central tenet of Cubism, especially within Orphism. The essay argues that, while Cubism later claimed the fourth dimension as its own, the concept was actually rooted in Futurist experimentation, particularly in Boccioni's Stati d'animo and Ballas explorations of energy and motion.
